http://cgchannel.com.cn/blog/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://cgchannel.com.cn/blog/images/logos.gif http://cgchannel.com.cn/blog/ Cgchannel.com.cn UED Team http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=27 shendengyingshi@163.com(子涵) Thu,10 Jan 2008 18:39:41 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=27 神灯影视制作工作室的创意总监的职位后，回到家中后，太太急切地问：“亲爱的，事情怎么样了？” 
　　
李先生神秘地说：“明天起上班，月薪15万元，这还不包括红利奖金。”太太惊喜交集地捂住自己的嘴：“太好了，真是太好了！但是，待遇这么高，应征的人一定很多吧。” 
　　
李先生说：“大概有三四十个，都是影视广告界的精英。” 
　　
李先生得意地说：“只录取了一个，就你老公，我。” 
　　
太太又问：“老公你好棒哦！考的都是些什么题目啊？” 
　　
李先生问：“只有一个题目。总经理分给我们每人一张白纸，任凭我们在上面画些东西。然后他把考卷从楼上窗口撒向大街，看过路人究竟先拿谁的考卷。有的人在纸上写上动听的文字，有人画了裸体美人，有人则画了有趣的漫画，也有人折成漂亮的纸艺品……” 
　　
太太急切地问：“那你呢？你怎么做的？” 
　　
李先生说：“我什么也没写，什么也没画，我只在纸上贴了3张100元的钞票。” 
　　

启示：要知道大众喜欢什么和需要什么，还要知道他们最喜欢什么和最需要什么。然后用最直接的方式，取得最显著的效果。胆大，敢于打破陈规，想别人不敢想的想法，做别人不敢做的事！]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=26 shendengyingshi@163.com(子涵) Thu,10 Jan 2008 17:17:55 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=26
第一条：
不可抄袭他人之创意，不论有何前提；
Not to copy other's creative work, under no circumstances;


第二条：
不可过分依赖电脑技术，切记，你是一名设计师，不是一名电脑修图员；
Not to rely completely on computer technology, it is a tool only and cannot substitute your creativity. Remember, you are a designer, not a computer graphic editor;


第三条：
不可一直追随流行设计风格，现在流行的，必是马上过时的；
Be a creator and not a fashion-follower because a trendy style today would become an out-dated one tomorrow;


第四条：
各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科；
Trying ten design fields simultaneously but badly is worst than concentrating on one field and master it;


第五条：
不可将自己都认为有问题的作品向公众发表；
Be professional and not to release any art works that you don't like;


第六条：
不可因低价商业项目，而放低对作品的要求；
Not to lower the quality in view of low business value of an art work;


第七条：
不可凭主观意识评价他人作品；不可人云亦云；
Not to criticize other's artwork merely on the ground of one's preferences nor just replicate comment from someone;


第八条：
不可闭门造车；了解一些历史、哲学和人文，将对你的作品大有好处；
Not to create artwork without any ground. Great works usually come from
the understanding of the culture, history and philosophy;


第九条:
不论身份高低，须保持歉虚的态度；
Keep yourself modest to people, no matter you are just a novice or a master;


第十条：
永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。
Always believe that design can save your country and change the world.]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=25 shendengyingshi@163.com(Bluesky) Tue,25 Dec 2007 17:19:05 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=25 创意是什么？如何评价一个好的创意？我们说一个广告的创意好，好在哪里？噶纳广告节上的许多获奖作品，我们许多人会看不懂，看不懂的广告是好广告吗，或者说是好创意吗？


创意三元素 

　　创意是一个非常重要的过程，一个好的创意可以将产品与消费者的距离大大的缩短。 

　　那么，怎样才能拥有好的创意呢？ 

　　一个好的创意必须涵盖三个元素：专业（Expertise）、思考（Creative thinking skill）和激发（Motivation）。 

　　创意的专业也就是说广告创意人的专业；思考是创意的窗口，将两种或两种以上相关或不相关的元素组合在一起，就是思考；创意最重要的是激发。创意是一种寂寞的工作，许许多多很好的创意，事实上都来自于灵感迸发的一瞬间，中国有句古话，叫做“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”正是这个道理。这个创意有可能来自于你的客户，有可能来自于你的老板，也可能只是窗边的一花一草一木。 

　　创意迷宫 

　　创意的迷宫这个概念事实上来自于哈佛大学的一个教授的研究心得，智威汤逊将这个成果接了下来，并在广告界将之发扬光大。 

　　创意的过程就象在走一个迷宫。这个错综复杂的迷宫有一个进口和五个出口。 

　　现在看来，业内差不多有90%以上的广告创意来自于第一个出口。要想从第一个出口出去很简单，并不需要花费太长的时间，一天就够了，根本就不需要创意人殚精竭虑，绞尽脑汁；从第二个出口出去也不是很难，只要创意人找到不同的角度来诉求同一件事，在迷宫里兜上一圈，差不多就可以出去了；创意从三号出口出去，就应该可以说“Good”了；四号出口出去的，已经做的是非常棒了，不过还有更好的，那就是第五号。 

　　五号出口的创意肯定会存在，但很难找寻。真正从五号出口出来的创意，绝对是专业、思考和激情的最高融合。但五号出口的创意很脆弱，它的出生需要亲密的呵护，之所以会有那么多的五号创意夭折或根本就没产生，主要有三个原因，一是创意人急着想出来；二是客户急着要创意人从迷宫中出来，他们只是守侯在一、二号出口；三是创意人在迷宫中无法走出，饿死在里面了。 

　　创意人的求索 

　　创意人最初的发想，是为了努力找出答案。第一个Idea产生的时候，通常不是最好的，也许你今天会觉得很好，但到了第二天起床醒来，一拍脑袋，才发现昨天想出的创意原来是一堆垃圾。 

　　要开发出一个好的创意，需要不断的Explore，完善再完善，象罗丹修饰雕像一样，精益求精，不到AE催稿的最后时刻，绝不把稿子交出去。其实，作为一个创意人，要在迷宫中找到出口，是非常容易的，人总是不肯原谅别人，但就是很容易原谅自己，真正的好的创意人，通常会是一个广告公司的CD，他们有着一种广告人特有的潜质，就是热情，不然他们不会支撑着走到第五出口。 

　　创意的过程曲曲折折，思考是痛苦的，也是容易受阻的，在这个时候，就应该Rest，Rest是适度的放松，不是彻底的松弛，一段时间的调节之后，你的大脑会给你回报的，原来的不清晰会变得清晰起来，好的创意也会就此萌发。创意是有翅膀的，它需要想象，不过再大的天空也会有个限度，创意也如此。 

　　好的创意产生了，只是完成了广告的1%，剩下的99%是真正考验创意和广告人的时候。创意是创意人的Baby，最关心的是创造它的创意人，这种关怀与爱也只有创意人自己能够清晰的感知，局外人是不会感受到你的喜悦，你的关怀与爱的。对于客户来说，相信创意是在“冒险”，特别是那些不容易懂的广告。往往枪毙的最多的便是这些广告，而这些广告中也是最容易产生五号出口创意的。 

　　什么是好创意？ 

　　看不懂的广告是不是好创意？并不尽然。

　一个广告让人看不懂，我们说是这个创意人太聪明，刺耳一点，就是钻牛角尖。 

　　好的广告创意可以用三个标准来衡量：Branded（属于品牌的）、Simple（通俗易懂的）和Surprising（让人大吃一惊的）。 

　　通常说一个广告让人看不懂，主要是因为它是缺失品牌的，观众看到最后，还不知所云，如果看到最后还要问上一句，“这是做的什么产品的广告？”，这个广告就注定出局。 

　　好的广告很干净，没有一丝渣滓。有这样一个故事，在印度有一个雕刻师，他的大象雕刻的栩栩如生。有人就问他怎么能把一块木头雕成一头大象？他的回答很简单，只要把木头的不像大象的部分拿掉，它就是一头大象了。广告同样如此，很多好的广告，事实上源自于一个很单纯的想法，真正的是广告人的执着，成就了它。 

　　泰国的广告有一个特点，就是幽默，喜欢出其不意，这与广告的Surprising正是不谋而合。智威汤逊招聘时曾经有这样一个考题：你怎样将一份土司推销给外星人。这个题目沿用了很多年，一直没有一个好的结果。终于有一天，来了一个年轻人，几秒中内轻轻松松的交了份答卷，主考官看了后，当场就把他录用了，你猜他写的什么？看不懂，奇怪的符号一大堆，这就是答案！你的对象是外星人，你用得着对他说人话吗？ 

　　创意的抉择 

　　创意人必须时刻暗示自己：See you at exit 5 。迷宫中的独自穿梭，是非常苦闷的，创意人肯定会产生一种夺门而出的冲动。这时候就要拼命的暗示自己，你可以想出来的，你可以达到5号出口，5号出口是客观存在并且永远会存在，创意人必须在创意伊始就以五号位目标进行冲刺。 

　　牢牢的记住，将创意呈现给能够欣赏它的人。 

　　创意是给客户的，但客户并不一定能够欣赏它，客户的不欣赏就意味着创意的夭折。作为创意人，你的职责的一部分，就是以AE的身份来对客户进行说服，追求客户的改变和提升。他原来可能是第一号的出口客户，你得拼命让他站在二号出口等你，然后再鼓励他向三号出口看齐。 

　　只不过客户通常都会很顽固，改变你的客户是一个很艰难的过程，如果你无法让客户站在五号出口前等你，你就不要寻找五号出口，看到二号或三号出口，就夺门而出算了，你的精力必须放在肯在五号出口等你出来的客户身上。这样的客户没有大小之分，大客户会多点，但并不排除小客户。 

　　每一年如果能有一个五号出口的作品，当是创意人的最高荣耀。 

　　怎样寻找五号出口？ 

　　五号出口最显著的特点就是差异化，与众不同，表现独特，但独特并不代表着可以钻牛角尖。钻牛角尖，就是在创意迷宫里走火入魔了。 

　　差异化是寻找诉求点，诉求点把握住了，创意的大方向也就明确了。将诉求点进行完美的演绎和表现的过程，就是创意。创意决定着广告的成败。 

　　有这样一个广告。它做的是一种辣椒酱产品的广告，以“香辣”为诉求点，这个诉求点对于辣椒酱来说，早已经是做滥了，这就给后来冀望赶超的创意设置了门槛。不过，这个广告一下子就从所有的同类广告中一跃而出。它的情节大致是一个胖子拼命的吃着辣椒酱，一只蚊子叮在了它的胳膊上，胖子没有拍，只是阴贼的笑了笑，蚊子喝饱后，嗡嗡的就飞了，不多时，一声夸张清脆的爆响，蚊子爆炸了，多么有冲击力！ 

　　真正的好广告Idea并不是最重要的， 最重要的其实是广告营造的那种喜好、感觉和感染力，这才是第一位的。有这样一个关于保险的广告。一个挺着大肚子的女人不断的央求医生替她剖腹产，让Baby提前出生，医生无奈，只得应允。女人在孩子出生不久，就从床上抱起Baby冲往了另一家医院的急救室，病床上躺着的是孩子的爸爸，正处于生命的弥留之际。

画面开始特写，爸爸的大手抓住了Baby的小手，爸爸流泪了，女人将身子紧紧的依偎在丈夫的身旁，字幕：孩子，好好的对待你母亲。 

　　感染力不言而喻，很多人为之失声。这才是真正的好广告。好广告是不分国界的，因为它诉求和牵动的是人性，人性是共通的。中国的广告普遍给人一种很“空”的感觉，事实上就是没有与消费者靠的太近，与消费者实际的生活沟通有距离。我们常常说“民族的就是世界的”，在广告创意中，表现的并不是很明显，没有创意人会为了让自己的广告走出国界而去做广告，他们要做的其实很简单，走近生活，感受生活，表达生活。


]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=24 shendengyingshi@163.com(Bluesky) Tue,25 Dec 2007 17:16:28 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=24 什么是正确的色彩观察方法？ 
  我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。 
  那么应该怎样去观察呢? 
  首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 
  任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。 
  以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。 

色彩观察应注意的问题 
在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题： 
  (1) 大色调 
  在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。 
  在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 
  (2) 大明暗 
  指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 
  在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。 
  能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。 
  (3) 大冷暖 
  指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。 
  在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一 
物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。 
  大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=23 shendengyingshi@163.com(Bluesky) Tue,25 Dec 2007 17:15:10 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=23 色彩刺激调和   

色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。   
但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。   
　　因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。   
1.面积法   
将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。   
2.阻隔法   
又称色彩间隔法、分离法等。   
（1）强对比 阻隔 在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。   
（2）弱对比阻隔 为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。   
3.统调法   
在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况 下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调， 一般有三种类型。   
（1）色相统调 在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。   
（2）明度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟 以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。   
（3）纯度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。   
4、削弱法   
使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红+白=粉红、绿+黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。   
5、综合法   
将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。   

色彩形式美手法   

1.色彩平衡   
（1）色彩对称 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。   
对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。   
（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平 衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。   
（3）色彩不均衡 色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特 、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。   
色彩不均衡设计，一般有两种情况 ，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。   

2.色彩比例   
色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。   
常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。   
（1）黄金比例 即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。   
（2）非黄金比例 色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。   

3.色彩节奏   
即明显带有时间及运动的特 征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。   
（1）重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。   
（2）渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特 征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。   
（3）多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。   

4.色彩呼应   
亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：   
（1）分散法 将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。   
（2）系列法 使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。   

5.色彩重点   
在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色 一般都应选择安排在画面中心或主要地位   
重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。   
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色彩推移的基本构图形式   

色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。   
1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。   
2.放射推移   
（1 ）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。   
（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。   
（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。   
3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。   
4.错位、透叠及变形   
1）错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。   
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。   
（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。   
（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。   
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=22 shendengyingshi@163.com(Bluesky) Tue,25 Dec 2007 17:13:00 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=22 　　第一在人类的发展史中，为了调整和组织人类社会，人们发明和创造了各种各样的方法来传达信息。

  其中，语言和文字是人类进行信息传播的主要工具。所以，在传播学上，称这种传播工具为“符号”或者称“语言符号”。人类使用“语言符号”进行信息传播已有几千年的历史。然而，人类社会在信息传达的历史长河中，还使用了许多其它传达方法，甚至要比使用“语言符号”的历史长得多。就是说，除了“语言符号”这种传播工具外，人类还拥有其它的许多传播工具和方法，而且即使是在人类创造了语言文字之后，这些工具、方法也依然承担着人类传播信息的重大使命。这就是在传播学上被称为的“非语言符号”。
　　“非语言符号”包括的内容十分广泛。既有烽火、信鸽、太阳光等这样古老的手段；还有在社会活动中，人类发出的各种信号，包括有意的和无意的，也包括可视的和可听的信号等等。这些有很大一部分属于“非语言符号”，其中，音乐、美术、舞蹈等样式是比较典型的符号系统。而这些艺术样式至今不仅没有被人类废弃，相反以更新更多的形式活跃在人类传播信息的舞台上，这说明了人类有些要传达的东西的确是语言文字所无法胜任的。

　　语言文字符号是一个理性的符号系统，而艺术样式的符号(非语言符号)是人的感性的或是情感的符号系统。两种符号都作为信息传播的工具，它们既互有区别，又有联系，它们可以相辅相成，却不能互相替代。理性的符号系统，即语言文字符号，主要用语言和文字去陈述那些可以确切无误的讲得明白的东西；情感的符号系统，即艺术样式的符号，所指的既有音乐舞蹈、美术、建筑等艺术形式，还包括人类日常生活中有意或无意的表情、手势、衣着，甚至是化妆品、室内设计等内容，主要是向人们展示那些只能感觉的东西，那些只可意会不可言传的东西。两种符号对信息传播各有千秋，但是语言文字符号的传达能力是有限的。例如，一个人向另一个人陈述愤怒，往往是用“很生气”、“不能忍受”、“忍无可忍”、“如果……便要动手打人”等这些很笼统、很概括的话语来表达。即使是使用这样的“语言符号”，他仍旧感觉没有一个词将其内心不可言状的愤怒感受完全表达出来，因此，他猛击墙面一拳，鲜血直流，于是这个人把内心愤怒的信息，形象而真切地传达出来了，自己的感觉也舒畅了一些，并且相信这一拳也激起了视听者内心的情感，血淋淋的事实也必定在视听者心中形成不可磨灭的印象。由此可以看出，语言文字远没有图形、图像、实体、动作等来得真实。“非语言符号”传递的信息往往比“语言符号”更加丰富、更加形象，这点便是“语言符号”所不能做到的。

　　第二几千年来，人类改造自然、发展社会，产生了很多认识，积累了很多经验，有很多发明、发现和创造。

  要把这些人类文明流传于世、传播于人，“语言符号”起到了记录、保存，供后人学习、传承的巨大作用。中国古代蔡伦改造了造纸技术，毕升发明了活字印刷术，从此，“语言符号”飞速发展。到了工业化发展时期，印刷术得到了大力发展，人类通过文字的记载来传播与交流思想变得广泛而容易了，通过各种印刷媒介的传播，使前人的思想能够一代一代地流传下去。这时，可以说“语言符号”已经发展到了极致。但是，到了近代，西方电影、电视的发明，又使以“非语言符号”为主的电影、电视，以及报纸、杂志等媒介形式越来越受欢迎，并显示出“语言符号”所不能比的巨大优越性。比如在现今社会，人们可能选择看一部拍摄不错的电影，而不是看这部影片的原作——一本厚厚的小说。看一本很厚的小说，不但会花上几天甚至更长的时间，而且阅读大段大段的人、事、景、物的描写，难免会让读者产生疲劳；同时，在接受这些“语言符号”时，是通过这些文字排列组合后所具有的特定意义来联想的，要经过多次转换，才能出现相关的形象和画面。而当我们看根据这本小说拍成的电影时，画面中的角色与环境会让我们更直观地了解故事发生的时间、地点、人物、事件和故事发生、发展、高潮、结局的过程。这样，不但只需花很少的时间就能领会故事梗概，而且还会有感同身受、身临其境之感。“非语言符号”的可通译性，使它在视觉传达上更直观、更直接的表达人们的想法。当我们看一本外文杂志时，虽然看不懂页面上的文字，但通过大量的图片、色彩和版式，或许可以“猜出”这是关于什么内容的文章，或者对其思想有所感受。因此，现在的图书、报刊杂志加入越来越多的“非语言符号”，正是趋势所在。

　　今天，人们得到的信息量成倍数的增长。有人比喻：当今社会是个知识爆炸的时代。人们每天无时无刻不在接受着各种信息，并且反馈着信息。这样，时间变得更为宝贵。自计算机出现以后，在浩瀚的网络世界里有无数信息存在着，并且还在快速增长。如果要想多了解一些信息，要想判断信息的真伪，都需要大量的时间。为了更直观、更多地接受信息，节约时间，“非语言符号”的大量出现，是必不可少的。]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=11 shendengyingshi@163.com(子涵) Tue,24 Jul 2007 13:12:00 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=11 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。

中国的本土文化是什么？是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 

俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。 

我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 

香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。 

另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。

这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。 

我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。

用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=10 shendengyingshi@163.com(子涵) Tue,24 Jul 2007 13:00:36 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=10
定义客户的需求就是指通过供求双方的长期沟通，将客户对设计的需求、用途、功能、形式进行逐渐发掘，将客户心里模糊的认识以精确的方式描述并展示出来的过程。

当然，在进行客户需求定义是要注意从不同的角度和侧面来分析，不妨注意以下几个原则：

全面性原则

对于任何已被列入客户范畴的消费者，我们要全面的定义其几乎所有的需求，全面掌握客户在生活中对于各种产品的需求强度和满足状况。之所以要全面了解，是要让客户生活中的需要完整地体现在你的面前，而且根据客户的全面需要分析其生活习惯、消费偏好、购买能力等相关因素，更为重要的是这种“以全概偏”的了解往往会迷惑客户，刻画设计人员关心客户、爱护客户的经典形象。 

突出性原则

时刻不要忘记设计公司的第一要务是为客户创造价值，树立形象，帮助客户满足需求。所以，要突出设计产品和客户需求的结合点，清晰的定义出客户的需求，必要的时刻要给客户对本产品的需求形成一个 “独特的名称”。假如你是一个竹躺椅的销售人员，尽可能得让消费者形成对躺椅的独特认识，为它定义出一个别人都没有意识到的“提高生活舒适度需求”等。 

深入性原则

沟通不能肤浅，否则只能是空谈。对客户需求的定义同样如此，把客户需求的定义认为是简单的购买愿望，或者是单纯的购买过程明显囿于局限，只有深入的了解客户的生活、工作、交往的各个环节，你才会发现他对同一种产品拥有的真正需求。也就是说，要对客户的需求作出清晰的定义，事前工作的深入性是必不可少的。
 
广泛性原则

广泛性原则不是对某一个特定客户需求定义时的要求，而是要求设计人员在于客户沟通是要了解所有接触客户的需求状况，学会对比分析，差异化的准备自己的相关工具和说服方法。 

建议性原则

客户不是我们的下属，所以命令他们是不会接受的，然而我们也不可能这么做。在客户需求的定义过程中同样如此，客户所认同的观念跟我们或多或少的存在一些差异，所以对客户的需求要进行定义只能是“我们认为您的需求是……，您认同吗？” ]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=9 shendengyingshi@163.com(子涵) Tue,24 Jul 2007 11:40:29 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=9
不过，任何的选择都来源于您智慧的判断，您可以通过我们的[神灯影视制作工作室]网站了解我们服务的案例，通过对我们作品品质把握，决定我们是否可以满足您的需要。

我们认为任何好的作品首先来源于深入的沟通，在我们看来沟通比设计本身更为重要。好的设计本身就是一种思想层面上的设计。所以我们觉得我们与您之间成熟高效的沟通才是决定设计作品质量的关键所在。

对待作品我们就象您对待工作一样，同样认真、同样专业。]]> http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=8 shendengyingshi@163.com(子涵) Mon,23 Jul 2007 22:26:49 +0800 http://cgchannel.com.cn/blog/default.asp?id=8 Balance | 平衡

设计文化强调内涵，设计工作需要个性艺术和客户品位诉求的完美平衡，设计师要将客户点滴零乱的审美意愿用自己的语言整合与表达出来。优秀设计与社会是互动的，当设计师的艺术作品符合客户背景及意愿，并体现艺术魅力，就会得到社会认同和口碑传播。 

Proportion | 比例

设计元素的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的线条组合还需要合理的比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉。设计作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与字排列。 

Dominance | 支配

在设计作品中，统一在各部分之中的要素中，有一个具有支配全体的作用的要素，被称为支配。精确把握对象的多样统一并突出支配性要素，注重对事物张力的把握，在浓缩了文化、背景、对象、 理念及各种设计原理的基调上，实现对象最冲动的视觉体现。 

Point | 质感

质感、光线、角度，让或影视动态作品或平面设计作品达到一种具有美感和材质感的艺术效果，突破介质的局限，在更广阔的虚拟的空间中加强设计作品所要表达的思想和主题。]]>